Pink Floyd. "Wish You Were Here" (1975)
Que podía pasar si de pronto unos púberes de provincias, que lo más progresivo (con todo el respeto) que habían escuchado en sus vidas era Todo tiene su fin de los Módulos, se encuentra con cuatro músicos del copón: Waters (bajo), Wright (teclados) Mason (batería) y Gilmour (guitarra) que le ofrecen álbumes de música alucinante enfundados en portadas mágicas y con diseños revolucionarios. Pues lo que tenía que pasar, que caímos rendidos a los pies de que estos muchachos, que fueron considerados la mejor banda del mundo, al menos eso decía una encuesta realizada por Planet Rock en el año 2005.
Es cierto que la música de los Pink Floyd como las de sus portadas fueron novedosas. Así, portadas como la de Umagumma, A Momentary Lapse of Reason o la icónica The Dark Side of the Moon no nos dejaban menos indiferentes, que los contenidos musicales que enfundaban. Realmente estas portadas fueron revolucionarías, como muchas de las de la época. Se hicieron grandes trabajos pese a no disponer de los medios de los que hoy se disponen.
Deep Purple. "Machine Head" (1972)
Pues comienzo como no podía ser de otra manera, con Deep Purple, "la banda más ruidosa del planeta", así era considerada en 1974 por el Libro Guinness. Es posible que mucha gente no conozca a esta banda, ya que, injustamente, ninguno de sus álbumes están en el famoso listado de los mejores 500 publicado por la revista "Rolling Stone". Tampoco aparecen en los listados de los mejores 200 del Rock & Roll Hall of Fame y la Music Business Association. Aunque la Revista Rolling Stone si consideró a Smoke on the Water como una de las mejores 500 canciones de todos los tiempos. También es cierto que aparecen en otros listados y de hecho han sido considerados por la emisora Planet Rock como uno de los grupos más influyentes en el rock duro y heavy metal.
Desde mi punto de vista, Deep Purple, junto a Led Zeppelin y Black Sabbath, forma parte de la trilogía británica del rock cañero. Hoy llamarían la atención, por su peculiar forma de hacer rock duro utilizando un órgano Hammond. Pero en aquella época era normal y muchos de los grupos se permitían hacer sus pinitos sinfónicos con buenas armonías, tratando de mostrar que ellos eran tan buenos como los músicos clásicos.
Resaltando la música de los 70s
Ocurrió hace tiempo, unos 35 años. Un conocido me dijo que la música de los 70 era una mierda y que lo que molaba era la música de los 60 y los 80. Al igual que entonces, sigo pensando lo mismo. Sin despreciar ninguna década, la música de los 70 fue maravillosa, quizás porque yo nací a lo que se denominó en sentido amplio “música pop” en esa época.
Por tener en cuenta un referencia valorativa. Si tenemos en cuenta el listado que la revista Rolling Stone ha realizado de los 500 mejores álbumes de todos los tempos, nos encontramos con los siguientes porcentajes de la década de los 70s elegidos, en sus diferentes ediciones, entre los 500 mejores:
God Save The Queen (1977)
¿Hay futuro para ti?
Hace unos días celebrábamos el día de la República y me vino a la mente esta canción: "God Save The Queen". Corría el año 1977, celebrábamos en nuestro país las primeras elecciones democráticas, cuando aquellos irreverentes y pendencieros muchachos, con aquellas pintas tan raras, conocidos como los Sex Pistols, gravaron God Save The Queen. Hace unos días, con cierto miedo metido en el cuerpo, también celebrábamos elecciones.
El 77 era el año en el que estrenábamos nuestra reciente libertad recuperada, el derecho de huelga, el fin a la censura de prensa y libertad de expresión. Era el año en que cantábamos Libertad sin ira del grupo Jarcha, tomábamos cerveza por diez pesetas o menos, y aunque no éramos unos frikis, nos íbamos al cine a ver la primera de la saga de la Guerra de las Galaxias.
Soy un macarra (1984)
Si todavía hoy me siguen chiflando las canciones gamberras, imagínese en el año 84 con 26 añitos, después de haber suspendido las oposiciones y dispuesto a comenzar el servicio militar obligatorio, vamos aquello que se llamaba la mili. Pero no, no soy, ni he sido un macarra, ni mucho menos un hortera.
Sin embargo, siempre me ha gustado estas canciones, en las que se juega con los valores dominantes y en las que se hecha por tierra la transcendencia de los mismos.
Cherry Lee (1999)
Y llegué a pensar que me gustaban porque eran tías que tocaban como tíos. Craso error eran tías que hacían un sonido potente como el que a mi siempre me ha gustado y que tocaban, no como tíos, sino como a ellas les daba la gana.
1997 era el año en que me instalaba en Badajoz y empezaba una nueva experiencia educativa en el IES Reino Aftasí. Ese año las hermanas Llanos saltaban al estrellato con su grupo Dover y su álbum Devil Came to me. Fascinado por el potente sonido de aquellas femeninas Fender (la Strato de Cristina y la Telecaster de Amparo), llegué a pensar, erróneamente, que era unas tías que tocaban como tíos.