Categoría: "Cheste"
Eric Clapton (Derek and the Dominos) "Layla and Other Assorted Love Songs" (1970)
Alguien dijo que aquel joven de 22 años, conocido por Clapton, era Dios y Dios se enfadó, porque él había creado a Clapton, pero no había creado el blues ni la forma en la que Clapton tocaba blues.
Eric Clapton es uno de los músicos más míticos de la música de los últimos cien años. No es un músico de los 70, tampoco de los 60, es un músico de todas las épocas, que siempre se ha mantenido fiel a su estilo. Su carrera musical ha ido dando saltos entre bandas y trabajos en solitario. Durante los años 60 Clapton formó parte de varios grupos, aunque solo permaneció más de un año con los The Yardbirds y Cream, luego, a partir de los 70, se dedico a realizar una carrera en solitario, salvo el año que estuvo con Derek and the Dominos, con el que compuso una de sus mejores canciones Layla (aunque en esta canción hay aportaciones de Duane Allman y Jim Gordon), perteneciente al álbum "Layla and Other Assorted Love Songs", un doble álbum bien recibido por la crítica.
Creedence Clearwater Revival "Cosmo's Factory" (1970)
Hay álbumes que son como discos de cabecera, y yo creo que éste lo vengo escuchando continuamente desde que tenía 13 o 14 años. Canciones como: "Ramble Tamble"; "Before You Accuse Me"; "Travelin' Band";"Ooby Dooby"; "Lookin' Out My Back Door"; "Run Through the Jungle"; "Up Around the Bend"; "My Baby Left Me"; "Who'll Stop the Rain"; "I Heard It Through the Grapevine" y "Long as I Can See the Light" están gravadas en mis neuronas.
Con Creedence comienzo una aproximación a la música con genuino sabor americano, es decir rock sureño. Creedence (CCR), fue un claro exponente de eso que podríamos denominar genuina música americana, un rock de raíces, consistente en una fusión de rock and roll blues, country, (...) Un estilo musical que no fue muy popular en Europa, sin embargo y a pesar de todo Creedence obtuvo un gran éxito en Europa.
Módulos "Realidad" (1970)
Es probable que si no me hubiera acordado de Módulos cuando hablé de Pink Floyd, no les hubiera dedicado esta entrada. Dicen que hacía rock progresivo. Aunque tampoco es para tirar cuetes. Yo no lo llamaría puro rock progresivo. Más bien, su música era algo así como un rock melódico. El verdadero rock progresivo hispano vendría un poco más tarde (bueno por estos años tambien estaba Máquina, que hacían un rock progresivo muy al estilo de lo que se hacia en las islas, pero creo que fueron una banda con un grupo seguidores reducido y éxito escaso, que terminaron desapareciendo fruto del cambio de estilo musical). Pero bueno, los chicos no lo hacían mal y tuvieron bastante éxito, pese a salirse de los cánones discográficos de la época. Aunque creo que su música ha envejecido mal. Es decir, ya no me suena igual ahora, que cuando la escuchaba en su época de creación.
Barrabás "Wild Safari" (1972)
¿Qué pasó en España tras el éxito de la música "yeyé" de los 60? ¿Vino algo parecido en los 70? La verdad es que en lo 70 no se produjo un nivel similar al de los grupos del 60. Gran parte de los grupos se centraron en la creación de un pop facilón y que en algunos ámbitos se denominó música chicle y que terminaron por ser los reyes de la canción del verano. Ya se sabe Diablos, Fórmula V, (...)
Sin embargo hubo jugosas excepciones, que no solo realizaron una música de calidad, sino que además tuvieron éxito, incluso éxito internacional. Algo que no era nada fácil de conseguir en este país, cuando lo que se pretendía hacer algo diferente a lo que a las compañías discográficas interesaba.
Probablemente el grupo más interesante y con más éxito en los primeros 70 es sin duda Barrabás. Es bastante probable, que cualquier persona nacida a partir de 1965 ni les sueñe este grupo. Sin embargo fue un grupo que triunfó tanto en América del Norte, América del Sur como en Europa.
Pink Floyd. "Wish You Were Here" (1975)
Que podía pasar si de pronto unos púberes de provincias, que lo más progresivo (con todo el respeto) que habían escuchado en sus vidas era Todo tiene su fin de los Módulos, se encuentra con cuatro músicos del copón: Waters (bajo), Wright (teclados) Mason (batería) y Gilmour (guitarra) que le ofrecen álbumes de música alucinante enfundados en portadas mágicas y con diseños revolucionarios. Pues lo que tenía que pasar, que caímos rendidos a los pies de que estos muchachos, que fueron considerados la mejor banda del mundo, al menos eso decía una encuesta realizada por Planet Rock en el año 2005.
Es cierto que la música de los Pink Floyd como las de sus portadas fueron novedosas. Así, portadas como la de Umagumma, A Momentary Lapse of Reason o la icónica The Dark Side of the Moon no nos dejaban menos indiferentes, que los contenidos musicales que enfundaban. Realmente estas portadas fueron revolucionarías, como muchas de las de la época. Se hicieron grandes trabajos pese a no disponer de los medios de los que hoy se disponen.
Deep Purple. "Machine Head" (1972)
Pues comienzo como no podía ser de otra manera, con Deep Purple, "la banda más ruidosa del planeta", así era considerada en 1974 por el Libro Guinness. Es posible que mucha gente no conozca a esta banda, ya que, injustamente, ninguno de sus álbumes están en el famoso listado de los mejores 500 publicado por la revista "Rolling Stone". Tampoco aparecen en los listados de los mejores 200 del Rock & Roll Hall of Fame y la Music Business Association. Aunque la Revista Rolling Stone si consideró a Smoke on the Water como una de las mejores 500 canciones de todos los tiempos. También es cierto que aparecen en otros listados y de hecho han sido considerados por la emisora Planet Rock como uno de los grupos más influyentes en el rock duro y heavy metal.
Desde mi punto de vista, Deep Purple, junto a Led Zeppelin y Black Sabbath, forma parte de la trilogía británica del rock cañero. Hoy llamarían la atención, por su peculiar forma de hacer rock duro utilizando un órgano Hammond. Pero en aquella época era normal y muchos de los grupos se permitían hacer sus pinitos sinfónicos con buenas armonías, tratando de mostrar que ellos eran tan buenos como los músicos clásicos.