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The Allman Brothers Band "At Fillmore East" (1971)
Cuando allá por el 76, después de haber leído sobre ellos en varias revistas musicales, cayó en mis manos el álbum en directo "At Fillmore East", solo pude decir, ¿cómo he podido pasarme siete años sin escuchar a esta gente? Escucharlos por primera vez fue una experiencia fantástica, me encantó ese rollo blusero, jazzy y country que rezuma en el disco. Luego pude conocer "Brothers and Sisters", también fantástico, y luego alguno más. Más tarde pasarían por diferentes periodos de crisis y ya les perdí la pista. Aunque siguieron publicando buenos álbumes.
Led Zeppelin (Led Zeppelin IV) 1971
La revolución comienza cuando se juntan cuatro músicos del copón, una sección rítmica que te deja temblando con John Paul Jones al bajo y John Bonham (Bonzo) a la batería (sino el mejor, uno de los mejores bateristas de rock de toda la historia), un vocalista que te quita el hipo como Robert Plant y un maestro al que a todos nos gustaría poder imitar con la guitarra como Jimmy Page. Además resultó que se llevaban bien. Hago esta apreciación, porque muchos de los grandes grupos terminaron separándose por conflictos internos. No fue este el caso. La separación del grupo se produjo cuando desgraciadamente Bonham falleció, ya que consideraron que un músico como el era irreemplazable.
Estos músicos formaron la banda más interesante y versátil de la historia de la música pop (en sentido amplio). Algunos los han considerado exclusivamente como una banda de rock duro, algo que ellos han negado y también lo confirman sus grandes interpretaciones de blues, blues rock, alguna que otra pieza de rock progresivo o sinfónico e incluso de folk rock.
Fearless (1971)
¿Crees que conoces a Pink Floyd? ¿Te atreves a ser audaz? Escucha esta canción y dime que no te gusta, aunque es probable que camines solo
En un momento de mi vida pensé que Pink Floyd era el del lado oculto de la luna y !ojalá estuvieras aquí! Algunos otros hablaban de Ummagumma o de Atom Heart Mother, pero no me parecían tan redondos o es que los había escuchado poco. Pero de pronto descubrí Meddle, del que nadie hablaba o si hablaba yo no lo escuché. Entonces quedé sorprendido, como atrapado por sus canciones.
Meeddle fue un disco que conocí en una de aquellas tiendas de discos, que había en mi Palencia natal, y de las que todavía recuerdo su olor. Me sorprendió, pese a ya haber escuchado el lado oculto de la luna y !ojalá estuvieras aquí!, ya que anticipa muchos de los sonidos de álbumes posteriores y sobre todo me sorprendieron algunas canciones.
Una de ella fue Fearless, que yo traduje literalmente como sin miedo. Después me enteré de que significaba intrépido, audaz, pero que en la canción se refiere a "increible", ya que parece referirse a una expresión coloquial que se utiliza en el fútbol inglés. Además, la canción está relacionada con el himno del Liverpool, pues termina afirmando "Walk on, walk on with hope in your heart /And you'll never walk alone / You’ll never walk alone", como reza el himno del citado club.
Aparte de ser una espectacular composición musical, Fearless es un canto a la capacidad para superarse. "Aunque la colina sea demasiado alta, escálala". Dices que te gustaría verme intentar escalarla. "Escoge el lugar y yo elegiré el momento. Y escalaré esa colina a mi manera". Pues,"Increíblemente se enfrentó sonriente el idiota a la multitud"
Yo de momento intentaré escalar la colina, caminaré con esperanza. Aunque, pese a lo que dice la canción, soy consciente de que debo caminar solo, pese a que sé que siempre alguien me acompaña.
American pie 1971
El día que la música murió
American pie, esa canción con una críptica letra sobre la que todavía se sigue dicutiendo, no deja de ser una narración (larga) de la experiencia o las vivencias músicales de Don McLean. Vivencias que se inician con la muerte (en accidente de aviación) entre otros de Buddy Holly, el dia que la música murió. Una personal y breve historia del rock, desde el rock and roll de los años 50 ysu posterior evolución hasta los años 70.
En ella van apareciendo, de forma implícita, diversos músicos y estilos musicales. La historia comienza con Buddy Holly y continúa con: Bob Dylan, Peter Seger, Joan Baez, Elvis Presley, Lenon y los Beatles, los Rolling Stones, los Byrd’s, David Bowie, Janis Joplin, que son algunos de los posible músicos citados implícitamente.
El día que la música murió Don MacLean tenía 13 años y yo 1 añito, así que el hecho mi pilló, como dice la canción en un tiempo lejano. La canción de MacLean tambien me llegó un poco tarde, aproximadamente sobre 1975 o 1976. Fué publicada y censurada en España en 1972. Pese a todo, muchas veces canté ( y todavía sigo cantando a veces) el imborrable estribillo de esta canción acompañado de mi acústica. El resto no resultaba fácil cantarlo y además era una canción realmente larga.
Witch queen of New Orleans (1971)
Creo que cuando escuchamos este disco en la Laboral de Cheste quedamos todos un poco alucinados cuando nos enteramos que Redbone era un grupo musical formado por indios norteamericanos. Nos parecía un poco exótico eso de una banda de rock compuesta por indios americanos y nos llamaba poderosamente la atención.
Redbone, es un nombre sacado del vocabulario Cajun, que define los nativos de raza mestiza. Algunos afirman que ese nombre es la maldición que los indigenas le echaban a todo aquel nacido de la mezcla entre indígenas y hombres blanco (el mestizo). Parece ser que el mestizaje de Redbone povenía de la mezcla de las sangres Yaqui (indígenas mexicanos) y Shoshone (indígenas del lado estadounidenses).
Pese a todo, aprendimos la lección y nos dimos cuenta de que el elemento racial no era un hecho relevante y que cualquier persona podía formar parte de una banda de rock.
En esta ocasión he escogido la Reina bruja de Nueva Orleans correspondiente a su tercer álbum Message from a Drum que en Europa se publico bajo el nombre The Witch Queen of New Orleans
Aqualung (1971)
Hay canciones que se recuerdan por varias cosas. Es lo que me sucede con Acualung de Jethro Tull que, al margen de sacar a la luz muchas de las experiencias de aquellos años en la Laboral de Cheste, siempre que la escucho me viene a la mente la portada del álbum del mismo nombre en el que fue publicada.
Acualung, es ese sombrío personaje de dedos grasientos y sucias ropas raídas, es ese vagabundo que se seca bajo el frío sol mientras los mocos le caen por la nariz, es ese pedófilo que se sienta en el banco de un parque, para observar a las muchachitas con perversas intenciones.
La portada de Acualung siempre me aterrorizó, me recordaba a alguno de esos malvados personajes de Dickens. Pero en fin, la música puede sobre la iconografía y adoro la canción. Fue una canción y un álbum mítico, aunque yo no pueda olvidarme de su portada.