Categoría: "Adolescencia"
Pink Floyd. "Wish You Were Here" (1975)
Que podía pasar si de pronto unos púberes de provincias, que lo más progresivo (con todo el respeto) que habían escuchado en sus vidas era Todo tiene su fin de los Módulos, se encuentra con cuatro músicos del copón: Waters (bajo), Wright (teclados) Mason (batería) y Gilmour (guitarra) que le ofrecen álbumes de música alucinante enfundados en portadas mágicas y con diseños revolucionarios. Pues lo que tenía que pasar, que caímos rendidos a los pies de que estos muchachos, que fueron considerados la mejor banda del mundo, al menos eso decía una encuesta realizada por Planet Rock en el año 2005.
Es cierto que la música de los Pink Floyd como las de sus portadas fueron novedosas. Así, portadas como la de Umagumma, A Momentary Lapse of Reason o la icónica The Dark Side of the Moon no nos dejaban menos indiferentes, que los contenidos musicales que enfundaban. Realmente estas portadas fueron revolucionarías, como muchas de las de la época. Se hicieron grandes trabajos pese a no disponer de los medios de los que hoy se disponen.
Deep Purple. "Machine Head" (1972)
Pues comienzo como no podía ser de otra manera, con Deep Purple, "la banda más ruidosa del planeta", así era considerada en 1974 por el Libro Guinness. Es posible que mucha gente no conozca a esta banda, ya que, injustamente, ninguno de sus álbumes están en el famoso listado de los mejores 500 publicado por la revista "Rolling Stone". Tampoco aparecen en los listados de los mejores 200 del Rock & Roll Hall of Fame y la Music Business Association. Aunque la Revista Rolling Stone si consideró a Smoke on the Water como una de las mejores 500 canciones de todos los tiempos. También es cierto que aparecen en otros listados y de hecho han sido considerados por la emisora Planet Rock como uno de los grupos más influyentes en el rock duro y heavy metal.
Desde mi punto de vista, Deep Purple, junto a Led Zeppelin y Black Sabbath, forma parte de la trilogía británica del rock cañero. Hoy llamarían la atención, por su peculiar forma de hacer rock duro utilizando un órgano Hammond. Pero en aquella época era normal y muchos de los grupos se permitían hacer sus pinitos sinfónicos con buenas armonías, tratando de mostrar que ellos eran tan buenos como los músicos clásicos.
Resaltando la música de los 70s
Ocurrió hace tiempo, unos 35 años. Un conocido me dijo que la música de los 70 era una mierda y que lo que molaba era la música de los 60 y los 80. Al igual que entonces, sigo pensando lo mismo. Sin despreciar ninguna década, la música de los 70 fue maravillosa, quizás porque yo nací a lo que se denominó en sentido amplio “música pop” en esa época.
Por tener en cuenta un referencia valorativa. Si tenemos en cuenta el listado que la revista Rolling Stone ha realizado de los 500 mejores álbumes de todos los tempos, nos encontramos con los siguientes porcentajes de la década de los 70s elegidos, en sus diferentes ediciones, entre los 500 mejores:
I'm The Leader Of The Gang 1974
Al final terminé liderando muchas pandillas, o ¿quizás no lideré ninguna?
He pensado mucho lo adecuado o no adecuado de escribir sobre esta canción, y más como está ahora el tema de censuras hacia artistas, que son abusadores, maltratadores, violadores u otras lindezas. Creo que el autor de esta canción, al que no voy a nombrar por respeto a sus víctimas, actualmente está en prisión por la comisión de varios delitos sexuales: intento de violación, asalto indecente y por mantener relaciones sexuales con una niña menor de 13 años. Pese a todo, voy hablar de I'm The Leader Of The Gang, ya que esta canción fue significativa en un momento concreto de mi vida y porque en última instancia, las creaciones artísticas dejan de ser propiedad de sus autores y pasan a formar parte de los ciudadanos, que se las apropian.
The Ballroom Blitz (1973)
Cuando el glamour llegó al rock éramos unos adolescentes, que quedamos prendados no solo de su estética y su frescura, sino de sus potentes sonidos.
Esta es la tercera entrada que escribo sobre el Glam Rock. Elegir canciones, como ya he indicado en varias ocasiones, nunca es fácil. Muchas canciones escuchábamos en aquella época, no solo las más recordadas hoy, sino la casi totalidad de lo que era asequible en nuestras privilegiadas circunstancias (Hoy, con la existencia de plataformas como Spotify, resulta difícil de entender las dificultades existentes para escuchar MÚSICA en aquella época). Prácticamente devorábamos todos los discos que se iban publicando: Bowie, Gary Glitter, Kiss, Roxy Music, Slade, Sweet, T. Rex, (...)
Lluvia de mayo 1996
Cuando tengas un rato, solo cuando tengas un rato de paz y seas capaz de parar el tiempo, siéntate sola o solo a escuchar esta canción.
Estaba acostumbrado a relacionar a Luis Pastor con aquellas canciones de mi época reivindicativa, es decir con la denominada canción protesta. La verdad es que había dejado de preocuparme por realizarle un seguimiento, eso sí, yo seguía cantando sus viejas canciones de siempre Parábola sobre el Billar, Nanas para traer un niño al mundo, Canción Marinera, Ser flor de mi pueblo, Canto de la palabra inmortal, Vengan a ver, Fidelidad, Vamos juntos compañero, Amar es combatir, y otras tantas. Pues eso estaba acostumbrado a ese Luis Pastor, cuando me calló en mis manos un disco suyo titulado Diario de abordo, que me quedó tan sorprendido como admirado, sencillamente me enamoró.
Es un disco con canciones para escuchar sin prisa, sin estar pendiente de otras cosas, son delicias líricas transformadas en canciones son música que embriaga son como el propio Luis Pastor afirmó «Relatos de un náufrago frente a las cosas de la vida. Reflejos del alma en los acantilados del ser. Soledad asumida, soledades compartidas. Mar en calma. Mar de lágrimas. Islas recorridas a la búsqueda de la felicidad. Dulces besos. Dulces canciones. Reflejos de agua...».
Poco más que decir, he escogido Lluvia de mayo, sencillamente porque es la canción que más me gusta y punto.